塾饭

标题: 8月音乐精选：有限的生命里，要听得再任性一点！ [打印本页]

作者: TechShare 时间: 昨天 09:30
标题: 8月音乐精选：有限的生命里，要听得再任性一点！
据消息报道：
编者注：2026 年我们将重启少数派音乐推荐栏目 FM3.14，特邀资深音乐从业者及爱好者为大家推荐优质的华语独立、流行音乐，今年我们也很荣幸邀请到老朋友飞傲，为本栏目冠名。飞傲目前拥有品牌以音乐发烧友为主，主打音质和专业音频功能，定位于专业 HiFi 音频设备的 FIIO 飞傲，以喜欢音乐的大众消费者为主，定位于高性价比的入门 HiFi 设备的 JadeAudio 翡声和以注重颜值、个性化的年轻用户为主，定位于时尚个性 HiFi 设备的 SNOWSKY 雪漫天。

「我想在接吻的时候，比对方要晚点伸舌头/就显得被多爱一点，anyway，爱不爱也无所 diao 谓……」

邓加宇的新歌《无聊之王》唱着一段小心思，这越来越体现当代音乐人的创作取向。

最近我参加了 1200bookshop 举办的 1200LIGHT 讲座，广州美术大学的陈衔教授探讨了集体主义与个体主义。他觉得当代中国正走向多元价值体系，而青年人越发实践着个体主义的思想和行动路径。

这恰恰与我最近主持的迷心乐队分享会产生呼应，主唱 HAO 豪酱是受崔健、魔岩三杰影响长大的北京孩子，近期因为何勇的离世，他对自己的创作产生新的思考：崔健式一呼万应的摇滚时代已然结束，那是一个可以用口号式摇滚去表达全民心声的时代；然而他在做的 Trip hop、电子流行音乐，是极其私密的，HAO 豪酱更想关怀每一个具体的个体的内心，这是他关心和选择的创作路径。

与邓加宇一样，音乐人们用音乐记录微观的生命体验和思考，进而获得或是广泛或是局限的共鸣，谁也无法再自大地代表全民去歌唱，这是当代音乐创作者的现实路径。

而我们作为听众，聆听各式各样的音乐，也成为个体主义的一个践行实例，你听摇滚，我听 R&B，他听古典乐，谁也不必劝服谁。正如我上次提到的「你听什么你就是什么」的观念，各式各样的艺术推荐、审美评判，也只能是个人的喜好彰显，至于这种鉴赏是否会带来更广泛的传播，以致在文化留存上产生深远影响，完全不关我的事，我只关注此刻这首歌是不是打动我。

既然这样，我们就用有限的时间，去挑有限的音乐，来滋养我们有限的生命，任性地听吧！

邓加宇是位极其优秀的唱作人。在他出道整十年的此刻，我终于可以放心而确定地表达对他才华的爱慕。

传说是邓加宇启发了张醒婵在 25 岁前创作自己的专辑。邓加宇分别在 20 岁和 25 岁推出过「世界观」专辑，又在而立时再推一张《30 岁前的世界观》。

这标题显得偷懒，用年纪做个标定，那之前的所思所感就都是这阶段的世界观。他表达着自己对世相的看法，其实也在寻觅同频的路人、听众，对上号的，这专辑其实就成了「这时代的我们的世界观」。

整张专辑营造出娓娓道来的氛围，编曲讲究轻巧精妙，听起来顺畅温暖，速度都调地不疾不徐，并未出现庞杂的编曲，不会因炫技而喧宾夺主遮掩了价值的表达。那干净温柔的声线，就像挚友在你面前倾诉，歌曲表意的说服力也借这清新而醇熟的演绎猛然蹿升，用「如沐春风」形容邓加宇其歌其声再合适不过。

气氛最激烈的要数《杀死那个天通苑人》，标题直白呼应着摇滚金曲，写的是新一代人的共通经验，故事的结局不再悲壮反倒激情澎湃，邓加宇呼吁大家「做新世纪的爱」、「跳起舞来」。

https://www.xyfan.com/data/attac ... 87b8adf327d803d.png

正像序言里我提到的，当集体主义瓦解，个体呈现出多元发展，一呼百应的口号式摇滚再难概括所有人的生活生产和心情心境，现代的唱作人书写的大多是细微的个体经验。但即便个体经验再细微，也能吸引类似情境成长下的人的共鸣。邓加宇便在对青春告别时，讲出我们的心里话，这些歌是对这个时代中国青年人的注解。

我们看看邓加宇写了哪些我们也曾经历的事——忽然感到的美好从《妈妈此刻我是多么幸福》流淌出来，这是每个内啡肽澎湃的时段，我们都能感受的经验；曾经年少不懂爱而错失了《爱人》；还有《比 30 岁先到的是他的死讯》，青春的流逝犹如一个版本的自己早已死去；在催人起舞的复古乡村民谣里，《The War Of Men And Women》欢乐地点出自古以来都无解的性别争议；还有贴近中国内地网络时代的《我的寂寞像是发在 dy 却被限流的诗》，直到你细究歌的内容才会被滑稽的遣词逗得哈哈大笑并点上一百个赞：哦加宇！你是认真的吗！他把通篇俗不可耐的网络流行语捏造成了一首唯美的赞歌。

你看，他写着小生活，但分明描绘着我们共通经历过的大时代，这是邓加宇的过人之处，不陷进自恋的个人叙事而让听者不知所以然，也不空洞地说教或是高谈阔论，生怕别人不知道自己的深邃腔调。

几日前在排年底的演出策划，有伙伴对加宇一言以蔽，说他并不带票，同时武断推测其大概以后也会转至幕后，更适合做幕后音乐。而我说他的问题只是造型，他需要一个懂得造型的人帮他突破眼缘这一关。我心里更想说的是，邓加宇这样的宝贝，时间越久，韵味越浓，只有有境界有耐心的听众才会懂他，用市场衡量他是一种侮辱和诋毁，他的音乐完全可以统领一个群体、阵营或是一种人生状态，他只管好好体会好好生活好好写，他音乐里的光终究会照亮每个温热的心。

还好他在专辑介绍里坚定地写出：「我是邓加宇，这里是《30 岁前的世界观》，我会一直写下去，感谢。」

深圳终于有许多像样的乐队冒了出来，近一两年夏日么么茶、鼠鼠鼠、Fisheye Lens 都是深圳独立音乐阵营的佼佼者，而好戏才刚刚开始。

如果不是贝斯手赵章向我自荐专辑，我肯定会错过这张器乐奇葩，《The Last Optimist》是一张一听即爱的惊喜佳作。嫉妒现在的年轻人，从小吃得好见得广，挤出的也都是精彩乐章。

来自深圳的 attosec 或许可以充当你爱上器乐摇滚的起点。他们的器乐摇滚不局限于吉他贝司鼓的精心雕琢，还穿引不少古灵精怪的电子乐音色，渲染着专辑的灵气。风格如其自我介绍所写，突破音乐边界，有数学摇滚的刁钻对点，有前卫金属的动态起落，也有融合爵士的不拘一格。

《The Last Optimist》不是给皱着眉头数拍子的数摇 nerd 专属品，路人一样可以在丰盛的编曲里得到快感。它是一张十分适合陪伴日常的器乐专辑。按下播放键，便有勾起你聆听欲望的妙趣，attosec 的器乐绝没有乏味一说，正如合成器、吉他手陈至淘所强调的：」最重要的是，所有乐器的声音听起来要有意思，所有的音符和声音，不管是 Q 弹跳跃还是绵延舒缓，听起来都有它们自己的生命。「

强调趣味的 attosec，在音乐里关照的是科技大浪里的芸芸众生，他们试图追问科技崇拜下的个体价值，寻找生命的新意义。成员们把各自对世界的理解融进音乐，想象力是 attosec 的杀手锏，但要如何将世界上最后的乐观主义者、火星移民、大都市等种种意象转化成音乐里的华彩？

答案就在 9 月 24 日中秋前夜的 attosec 广州分享派对上，届时乐队会跨城赶赴广州，揭开专辑的幕后和乐队的故事，感兴趣的朋友，共聚一堂，千万别错过。

正点！高超！过瘾！这是融合爵士乐队木飞伞给我的听感。

通篇的演奏闪耀出咄咄逼人的自信和娴熟，这大概可以让刚刚出碟没多久的老一辈融合爵士扛把子顾忠山等人长吁一口气：后继有人矣！

https://www.xyfan.com/data/attac ... d067e0403428bf7.jpg

木飞伞是吉他、贝司、鼓的三重奏配置，由吉他手吴笛、贝斯手吴雁楠（刚阿楠）、鼓手刘轩玮（Dr_604）组建。吉他的速弹惊为天人，带劲律动的骨架之下，喷发金属乐的绚烂华彩（《Funky Breath》），贝斯手也不甘示弱，击勾指弹动如脱兔（《Spinny Slipper》），鼓手也技痒难耐，带来一出顶尖律动纯鼓狂欢（《Self Defense》）。

木飞伞带给人的听觉快感一方面来自乐句和律动的精美映衬，也来自乐手们弹奏时杂技式的激情挥洒，难怪，他们三个都是全国和国际器乐大赛的冠军，自然呈现出天生丽质难自弃的舞台水准。

专辑以咏春拳的起手式「问手」命名，这个手势是对对方招式的试探和感知，「问手」是为了即时做出应对招式。木飞伞觉得，武术里的过招逻辑像极了音乐里他们三人的彼此切磋，演出时往往要根据对方的演奏，来及时调整自己的演奏甚至是出招「反击」。

刚刚成立两年，木飞伞就对自己的音乐理念想得通透：「不迎合流量快餐，坚持器乐纯粹性，用极致律动与高阶编曲小众硬核地生存。」

海南说唱之光的《南人故事会》，用海南普通话唱出海岸线的人生百态。这是他们的「动感心碎午夜电台」，翘皮的口音配上辛辣的唱词，你以为只是街头浪子的插科打诨，走近一看，竟是对一方黎民最直截了当的人文关怀。编曲称不上华丽，律动形态也稍显局限，但歌里的故事和遣词，释放让人不堪喊停的生猛力道。

在城中村的背景之中、拆东拆西的城建现状里、出人头地的时代压力下，人间故事徐徐展开，市井小民闪亮登场——浪荡的中专仔、屈从命运的发廊女、伏弟魔女千古招娣、铁人三项的外卖快递网约车从业者，当然还有体察着一切的自己……

唱着别人，说着自己，故事里的事，都是眼前目睹的事。据南海网报道，「海南说唱之光」团队由五位 00 后在 2025 年 10 月组建，用最地道的海南方言、本土的生活题材，尝试走出一条代表海南的音乐之路。

新加坡唱作人 Charlie Lim 历时三年，辗转新加坡和英国凝结八首歌，完成一张自省主题作品，专辑有关逃避、嬗变的关系、懂得放手和知晓人的能力界限，揭示一种不强迫寻求答案的处世哲学。

专辑标题的「白日梦」昭示着逃避，当人花太多时间追求理想的自我，实际上常常忽略了自己的现实生活，Charlie Lim 在做专辑的过程中，从这种「白日梦」的习惯中醒来。

对应去繁就简的世界观，音乐上也呈现不同以往专辑的做法——采用极简的观念手段，让听觉克制，为音乐留白，给沉重的情绪化人声带来呼吸感。于是音乐听上去更加柔软，有着如梦的质感。

得知 Cy Leo，是在关浩德的巡演上，Cy Leo 的口琴为关浩德的舞台锦上添花。

纯音乐和带词的歌是否是二元对立的关系？口琴音乐家 CY Leo 何卓彦在个人新专辑《Two Worlds In One》（两界一心）展现了这个思辨。

两年里，他跑遍四个城市，辗转九个录音棚，启用 33 位合作音乐人，完成了这张双版本专辑，探索口琴在爵士和流行乐里的可能性。

https://www.xyfan.com/data/attac ... 4a40ffcec7c7615.jpg

CY Leo 成长在口琴世家，爸爸何百昌是口琴演奏家也是医生，于是他 6 岁就跟着爸爸开始学口琴，10 岁起就在国际斩获口琴奖项。CY Leo 原本是香港理工大学康复治疗科学系的毕业生，但不想陷入朝九晚六的寻常人生，之后便到纽约大学攻读爵士表演硕士，成为音乐人。

因为从小接触古典和爵士乐，Cy Leo 直到中学才发现，原来别人听歌都是听有人声的歌，而自己是不听人声音乐的小众。他觉得纯音乐没有人声的限制，可以让观众能留意到更多音乐里的细节，纯音乐纵使没有词，其实也满载着情感。

而与王菀之合作的歌曲《在两个心中坐下》，传达着整张专辑的核心理念：二元不只是音乐上的差异，也包括人心的矛盾，这首歌希望大家坐在一起，静心聆听那些对立的世界，以乐观之心应对矛盾，在音乐中得到释怀。

一张小小的 EP，迸出新人 Musom 胡津豪的强悍潜力，这该是各大唱片平台竞相争夺的宝藏人物！

在他的官网上，我们得知他的音乐脉络：Stevie Wonder、Jacob Collier、Earth, Wind & Fire、方大同、Vulfpeck、藤井风……当代律动佼佼者的启发之下，胡津豪的创作取向也是走律动与流行混合的味道。

本科毕业于中国传媒大学录音艺术专业，研究生毕业于约翰斯·霍普金斯大学皮博迪音乐学院录音和音乐制作方向。幕后的深度熏陶之外，他还有着十分讨喜的个人演绎风格，声线阳光磁性又富于变幻，对多曲风的驾驭娴熟自在。

前情交代完毕，再来看这张三首歌的小辑子。通常我不会推荐 EP，因为为专辑的完整叙事而付出的劳动更值得被珍视，然而当才华以耀眼之光迸发出来，像胡津豪这样的才俊即使发 EP，也该被大书特书一番。

「输入中…」的概念来自生活，悬而未决的输入状态衍生了一出关系三部曲——《对方正在输入中》是等待，混入爵士味道的 R&B，唱着等待回复时的悸动和焦虑；《没说完的留给时差》是错过，由抒情转至动感放克节拍，唱时差里得不到的答案；《地球就这样转》是释然，频繁的变调像极了在日期变更线徘徊的体验，歌里是得不到回复时，世界依然转动、时间依旧流逝的坦然。

这也是一张通过自荐结识的专辑，起初听未见奇效，反复听力道升腾。当时下的年轻音乐人都标新立异时，THE GARBAGE LOVE SONG 的主创王帝把手伸向了上世纪 60 年代的车库摇滚。

这是王帝的一人乐队项目，作词、作曲、编曲、录音、混音、母带、吉他、贝斯、鼓、口琴、长笛 midi、人声、专辑封面、磁带设计都出自王帝一人之手。

歌里都是典型的车库摇滚风——原始、粗糙、充满青春激情，蓝调的根基之上，铺满失真的吉他，旋律采用顺耳抒情曲式，歌里有女孩、眼泪和在爱情里犯的错，深情都埋藏在躁郁的摇滚宣泄里。就连乐队名字也体现这种粗粝的特质：中文名是「车库情歌」，然而英译是「垃圾情歌」。

据专辑文案介绍，出于寂寞，王帝把自己的零碎小情绪做成了歌，他最爱六十年代的车库摇滚和抒情歌。歌曲 Demo 备受好评，于是他做了一轮一人一琴的巡演，演完后决定把这些歌正式编写录制并发表，而这张《FORGET HER AND BE A BEDROOM DOG》「忘记她和做一个卧室狗」是这些作品的第一部，下一部会呈现另一种风格。

这专辑发出去，一定有很多听众情人前赴后继地扑上来吧？！

https://www.xyfan.com/data/attac ... e2e4a339d6b304b.png

喜欢这些专辑吗？欢迎你也留下最近喜欢上的新专辑，期待有机会能线下见到各位，与大家在音乐现场交流切磋。

CareForMusic音乐关怀主笔，USC音乐产业校友，华语乐坛全日制兼职从业者

点击下方按钮可复制链接
（转载少数派）

欢迎光临塾饭 (https://xyfan.chuanxinjy.com/)